Jean-Pierre Formica

Un corps en face par Olivier Kaeppelin

UN CORPS EN FACE.

… “ en face des forces primordiales de la vie, toutes les belles paroles sur un développement conduisant au-delà de la nature se révèlent inefficaces ”… ( cité par Frank Kafka dans son journal le 21 août 1916)

Les œuvres de Jean Pierre Formica ont d’abord été celles de passage ; peintre, il a cherché, à travers le mouvement, le glissement , à nous faire éprouver la circulation de la peinture, en la toile et au-delà de la toile. Utilisant l’histoire de l’art pictural, son dessein s’est exercé dans le cadre d’une construction du tableau comme dans la volonté de l’excéder. Il initiait ainsi un espace où l’acte de peindre à la fois
“creusait ” la surface et l’image -défaisant , reprenant métamorphosant les figures – et, à la fois, l’abandonnait pour d’autres à venir . Cet acte se situait entre elles, c’est à dire entre les tableaux, comme principe et poétique de création et de génération.

Il s’agissait de stations, de passages, en un mot, de mobilité possédant quelles que soient les figures reconnaissables, une nature abstraite. La conception, l’idée de la peinture déclenchaient et formaient la peinture même. L’enjeu était une “ précipitation ” de l’idée en une organisation picturale la réalisant. L’espace ainsi créé présentait une dimension mentale fortement affirmée jetant le doute sur le peu de réalité de la matière.

Aujourd’hui la substance, qui précédemment, se coulait dans le dessein de l’artiste, s’en dégage, fait face et l’interroge. Après avoir été engendrée par le flux d’une pensée ou d’un imaginaire, elle fait corps et pose la question de sa présence comme “ chose vue ”, touchée, manipulée, véritable acteur donnant la réplique à celui qui crée et le renvoyant à sa propre nature.

Ainsi, n’est-il pas étonnant de voir des formes peintes sur de grands papiers, donner naissance ou dialoguer avec des formes sculpturales, en bronze et en terre, obligeant le peintre à s’emparer tactilement de la figure pour tous les sens du terme, la saisir, la faire sienne. ……

…….Jean Pierre Formica nous invite moins à spéculer sur la peinture ou la sculpture qu’à nous faire comprendre, dans un temps où l’on ne regarde plus, qu’il est important de retrouver par l’œuvre - même, la richesse du voir. Elle nous rappelle notre vraie nature en nous permettant de prendre, à nouveau, conscience de notre dimension incarnée au sein d’un monde qui ne cesse d’accroître ses limites.

Dans ce nouveau travail, une volonté humble se révèle, à la fois archaïque et complexe, de tenter l’aventure d’un savoir voir où l’artiste et spectateur désapprendraient ce qu’ils savent pour retrouver cette réalité essentielle de l’immanence de l’être. Par là, Jean-Pierre Formica fait venir, au sein de son œuvre, la présence de la nature et une forme de connaissance faite, d’une part, d’un rapport direct à celle-ci et, d’autre part, de jeux et de combinaisons fondant l’activité créatrice.

Jean-Pierre Formica, abandonne, ici, toute subjectivité narcissique pour engendrer des formes qu’il veut extérieures à lui, comme nous est extérieure la nature nous entourant. Il souhaite atteindre la sensation de leur “ être ” qui nous permette de les manipuler, les parcourir, les accepter, telle une seconde nature, à interroger, comme matière, enfin, vue car rendue visible par la création. Les formes de cette œuvre ne sont pas symboliques ou réflexives, elles se proposent à nous comme autant d’expérimentations de la substance, elles signifient cette expérience d’avant et d’après le langage…

conversation avec Norbert Hillaire

Nh

À première vue, les premières impressions que je retire de ce travail me font penser à une sorte de rapport à la mémoire, au temps, à la trace, à la notion d’empreinte, à une mémoire qui évoquerait un monde d’avant le monde moderne, trempé dans la mythologie d’avant l’industrie, l’électronique. Le monde n’est pas seulement un monde fossile, organique dont le modèle serait le végétal et le biologique. C’est un monde qui témoigne du travail de l’homme. Les formes que tu proposes sont à la lisière entre la nature et la culture, le travail de la main, de l’outil, du geste.
Les objets, les formes informes qui ont en même temps une fonction sont en même temps recouverts par une longue période de temps -pas seulement celui de l’histoire -un temps plus profond, plus long.
C’est donc cette question du surgissement de ses formes dans notre monde contemporain. Une forme anachronique, de superposition de temps : comme si un temps immémorial venait croiser les eaux de notre temps artistique. Temps mémoire, objet trempé dans une mémoire à tres long terme

Les premiers mots qui me viennent à l’esprit , devant tes derniers travaux, sont ceux de mémoire, de temps, de trace, d’empreinte, une mémoire qui évoquerait un monde d’avant le monde moderne, trempé dans la mythologie d’avant l’industrie, l’électronique. Pourtant ce monde n’est pas seulement un monde “ naturel ”, organique, dont subsisteraient des traces fossiles,. C’est un monde qui témoigne déjà du travail de l’homme, de son empreinte et de son emprise sur des formes “ naturelles ” et pourtant déjà “ culturalisées ”. Ces formes que tu proposes sont à la frontière entre la nature et la culture : on y sent le travail de la main, de l’outil, l’intelligence du geste.
Ces objets, Ces formes rappellent une structure, peut-être une fonction, mais celles-ci sont comme recouvertes par une épaisse couche de temps - pas seulement celui de l’histoire - un temps plus profond, plus long.
C’est donc la question du surgissement de ces formes dans notre monde contemporain qui est posée. C’est un problème “ d’information ” du monde : comme si une succession de formes anachroniques venaient se rappeler à notre temps actuel, marqué par le direct, le temps réel, la contraction et la réduction du temps et des délais. Dans un monde où l’on se (com)plaît à dire que l’on manque de temps, ces formes apparaissent au contraire comme une sorte d’extase temporelle.

Jpf
Tu résumes ma pensée. Ma référence est dans cette trajectoire que tu viens de décrire. Un monde de partage, un monde qui évoque ce qui est en devenir et ce qui est passé. Ce monde en devient, c’est celui qui est le fruit de mes recherches.
Le monde du passé, c’est toute la connaissance, qui est en moi, par les réflexions que j’ai pu me faire au niveau des matériaux, de la forme.
Cette trace dont tu parlais, c’est le fil conducteur qui arrive à cette réflexion-là . Tous les éléments consécutifs à ses formes engendrent une démultiplication du phénomène qui me pousse de plus en plus à mener au-delà cette réflexion picturale. Au niveau de formes placées dans l’espace, de la matière, à sortir du tableau pour devenir sculpture.

J’ai un projet de sculpture en sel. Préalablement sculpté pour leur donner une direction. Je laisserai comme au niveau de l’empreinte de mes doigts, la gestuelle ou l’emprise mentale sur le geste. Il y aura l’action de la nature sur le geste. C’est donc deux éléments qui sont complémentaires

Suspendue....par Olivier Kaeppelin

SUSPENDUE …

La durée n'est pas dans la pierre impérissable
des temps premiers
elle est le temporel
malléable
Peter Handke

Le monde peut être un espace blanc, un dessin droit. Il peut se donner comme une même eau, une substance unique où certains croient voir une totalité.

D'autres pensent cette totalité perdue depuis longtemps et s'ils partent à sa recherche c'est en passant par toutes les différences, toutes les additions qui sont le corps multiple de la matière.

Jean-Pierre Formica, qu'il emploie figures ou formes abstraites, a toujours préféré cette polymorphie, cette polyvalence. Jamais il ne nous invite à l'expérience du point de vue unique, conséquence de règles stables ou de constructions organisées par la cohérence de préalables. Tout, dans son œuvre, est l'affirmation du pluriel, du contradictoire, de déroutantes comparaisons ou de juxtapositions indissociables.

Elle est un éloge de la diversité, d'une diversité énergique, dansante mais aussi mystérieuse, obscure, silencieuse. Elle exprime le nombre puis l'accumulation du nombre jusqu'à atteindre l'équivalent d'un cosmos, lancé et tombé, en bas et en haut, joué et manipulé de telle façon qu'il incarne l'art de ces manipulations c'est à dire, l'art "tout court" devenu cet équivalent dont il s'empare.