Jean-Pierre Formica : précipitations à l’épreuve du temps par Jean-Paul Gavard-Perret

Infatigable et insatiable travailleur  Jean-Pierre Formica, une œuvre à peine terminée, pense déjà à celle qui est sur le point de la suivre et de le surprendre. Ayant quitté ses rêves d’enfants qui furent plutôt des cauchemars le créateur poursuit à travers ses œuvres une quête de lui-même et du monde. Un monde et un soi non fixes mais complexes comme l’œuvre elle-même en ses séries, ses digressions tout sauf intempestives.

Pour Jean-Pierre Formica aime explorer des lieux car chacun garde des stigmates particuliers de diverses formes de culture. En France la Grèce antique et la civilisation romaine ne sont jamais loin. Pour autant s’en rapprocher comme le propose l’artiste n’a rien d’une attitude passéiste. Par ces traces l’artiste cherche ce qu’il nomme une « surnature » et qui dans l’exposition à la galerie  Hélène Bailly prend le nom de « métamorphoses ».

Jouant avec l’instabilité des états  de la matière dont ses statues de sel sont l’exemple parfait, l’artiste est toujours à la recherche d’un lien avec la mémoire, le temps, la trace et divers types d’empreintes. Face au monde du virtuel et du numérique comme devant celui du seul élément végétal ou biologique et contre tout effet de fossilisation il propose des ouvertures esthétiques. Dès lors entre nature et culture le travail du geste et de l’outil retrouve sa  place. Formes et informes gardent partie liée, ce sont les Janus à deux faces qui se répondent et témoignent du travail de l’homme.  En jouant  dans « Métamorphoses » de ce double surgissement des formes et de l’informe l’artiste offre des images qui sont à la fois d’avant et d’après monde. Archaïques en apparence elles embrayent directement sur le temps. Mais un temps où le rôle de l’homme reprend une valeur essentielle face aux effets de nature comme de civilisation.

Dans ce but le travail de Jean Pierre Formica  reste chevillé sur des états qu’on nommera «  passant ». L’œuvre même lorsqu’il s’agit de peinture ou de céramique témoigne d’une déliquescence et de la ruine tout en l’excédant et la magnifiant. L’acte de peindre et de créer est donc autant un creusement, une destruction qu’une métamorphose. Elle peut parfois se produire tout « simplement » en abandonnant une œuvre  pour passer à une autre dans un travail de sérialité ou essais et œuvres retenus se juxtaposent. Tout est de l’ordre de  station provisoire, de mobilité jusque dans la fixité de la peinture ou de la céramique On peut donc parler d’un travail de précipitation. Il secoue autant notre mental que la matière.

La peinture en tant que “ chose à voir ” est  touchée, manipulée par l’artiste. Il devient acteur de ses formes peintes sur de grands papiers afin qu’elles entrent en dialogues avec d’autres langages ou matières : bronze, pâte, sculpture, céramique. Cette pratique offre une valeur ajoutée à la perception de l’œuvre d’art. Dès lors l’humilité apparente de cette stratégie révèle un art à la fois archaïque et complexe.

Par ses jeux de combinaisons à la base de l’activité créatrice l’artiste abandonne toute subjectivité narcissique. Il engendre une expérience certes personnelle mais avant tout à partager. Jean-Pierre Formica souhaite toujours instaurer par chaque création de la beauté. Elle reste pour lui vecteur de vérité sur la nature même de l’essence humaine. On peut trouver cela prétentieux ou idéaliste. De fait par l’instabilité de l’œuvre en ses expérimentations et ses substances surgit une aventure d’avant et d’après le langage articulé. Ce passage demeure essentiel et vient prendre à revers les concepts de temps et de délais. En ce sens il y a là comme Kaeppelin l’a écrit  « une sorte d’extase temporelle ».

Jean-Paul Gavard-Perret